dissabte, 20 d’abril de 2013

FOTOGRAFÍA EL AMOR


Perspectiva popular El Corazón es una representación muy común del amor. Habitualmente se asocia el término con el amor romántico, una relación pasional entre dos personas con una influencia muy importante en los sus relaciones interpersonales y sexuales mutuas. Sin embargo, se aplica también a otras relaciones diferentes, tales como el amor platónico o el amor familiar, y también, en un sentido más amplio, es habla de amor hacia Dios, la Humanidad, la Naturaleza, el Arte o la Belleza, lo que se suele asociar con la empatía, y otras capacidades. Según Gottfried Leibniz, «amar es * encontrar en la felicidad de otro tu propia felicidad». En la mayoría de los casos significa un gran afecte por algo que ocasiona felicidad o placer al que ama. Sobre todo en el mundo occidental, suele ser contrastado, evitado o contrarrestado por el * odio, desprecio o egoísmo. Según opiniones, el amor no es privativo del género humano, sino que incluye también a todos aquellos seres que puedan desarrollar nexos emocionales con otros, como, por ejemplo, animales como los monos, los delfines, los perros, los elefantes, etc. Existe incluso quienes piensan, bajo criterios no científicos, que los plantes crecen mejor si reciben amor. En el ser humano, a diferencia del amor de los animales, y bajo una concepción actual fundamentalmente occidental y seglar, el amor se considera un sentimiento real. En los casos más comunes es el resultado de una emoción basada en la atracción y la admiración de un sujeto hacia otro, quepuede ser o no ser correspondido. Esto intensifica los relaciones interpersonales entre un sujeto y otro que, partiendo de su propia insuficiencia, desea el encuentro y unión con aquel que ha juzgado su complemento para su existencia. En algunos casos, el amor puede ser interpretado como fruto de un duro trabajo, esfuerzo y pericia para construir y desarrollar un objetivo, sintiendo plenitud y felicidad al verse conseguido lo que se ha anhelado y trabajado durante mucho tiempo. Este tipo de amor es el que puede sentir un pare hacia un hijo cuando lo ve ya crecido y capaz de afrontar la vida con plena madurez, imitando al pare en aquellas coses que le ha transmitido por sabiduría práctica. En este caso, el amor es dirige hacia los principios que han fundamentado el trabajo y han guiado el esfuerzo y es la corroboración de que los creencias para los que se ha luchado han tenido su recompensa. Es diferencia radicalmente este sentimiento del amor incondicional, normalmente profesado por la * madre, que va dirigido únicamente hacia su hijo, independientemente de cualquier principio.




FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET








FOTOGRAFÍA





La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con llum.Com invento científico del siglo XIX, alteró la percepción de la humanidad sobre el mundo que le rodeaba.




La imitación aparente de la realidad por medio de la luz fue vista como un milagro, ya que significaba la realización de un antiguo deseo: reproducir un mundo creíble. Esta imagen, reflejo del mundo real químicamente grabada en papel, fue creada en una caja milagrosa llamada cámara oscura, dando como resultado imágenes que forman parte de la memoria del tiempo y el espacio, recreando situaciones pasadas formando así un archivo visual.

Al principio, la capacidad de la interpretación creativa inherente en los cuadros pintados fue desafiada por el realismo de la imagen fotográfica, ya que por medio de esta era posible la creación de expedientes del mundo con el propósito de parecer una colección sin fin de cuadros en una suerte de mega-memoria. 


El cuadro pintado, resultado de un largo proceso aditivo y creativo, fue reemplazado por un rápido proceso óptico, químico y mecánico de formato restringido por una lente, el resultado eran imágenes blanco y negro dependientes de la iluminación. Debido a esto se reconoció el peligro de que la fotografía representaba para la pintura, ya que este fascinante medio de enorme potencial significaba el nacimiento de un nuevo lenguaje sin fronteras que hacía posible una nueva clase de comunicación visual, pues la múltiple reproducción y la difusión de imágenes comenzaron a formar parte de nuestra cultura moderna. A partir de este "lenguaje universal" se desarrolló un nuevo lenguaje artístico limitado por su contexto histórico. Durante el siglo XIX, los fotógrafos se conformaron con la estética de su tiempo considerando la fotografía simplemente como un medio adicional para la percepción y recreación de la realidad. 


Con el tiempo la conciencia de que se tuvo de la imagen fotográfica creció, por lo que consiguió su autonomía en desarrollar una estética propia, lo que contribuyó a que en poco tiempo se ganara la aceptación del público.




FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET






dijous, 18 d’abril de 2013

QUE ES LA FOTOGRAFÍA DIGITAL?


La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la Fotografía química. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal digital eléctrico, que es digitalizada y almacenada en una memoria flash. La fotografía digital, al contrario que la fotografía de film tradicional, utiliza sensores electrónicos para grabar la información de la imagen en un soporte electrónico, en lugar de hacer canvisquímics en la superficie del film. Comparación con las cámaras tradicionales Ventajas del digital Las ventajas de la fotografía digital sobre la tradicional son: Podemos ver las fotos de forma inmediata, sin necesidad de revelado, y por lo tanto podemos ver si una fotografía no ha quedado bien y repetirla. la hora de imprimir, sólo imprimimos las copias que queremos guardar en papel. Al ser en formato digital, se pueden almacenar de forma indefinida sin pérdida de calidad. Podemos utilizar las imágenes directamente en el ordenador En consecuencia, podemos retocar, perfeccionar, cambiar los colores y la gama de tonos, y añadir o quitar partes de la fotografía, de una manera que en la fotografía tradicional sería extraordinariamente más difícil de hacer o bien, imposible del todo. Las cámaras digitales, pueden ser más pequeñas y ligeras que sus equivalentes en fotografía tradicional. Pero sobre todo la ventaja principal es que prácticamente su coste es insignificante, ya que todo lo que tendremos que pagar será el precio del CD o DVD virgen donde las grabamos para conservarlas definitivamente, sin ninguna pérdida de calidad o de color, como ocurre en los clichés de la fotografía tradicional; para hacernos una idea calculamos que un DVD vale 1 euro aproximadamente, y en 1 DVD podremos poner miles de fotografías, aunque cuanto más bits tenga cada imagen menos hay podremos meter, por ejemplo en formato JPG y de 100 kb. hay podremos poner algunos miles, pero si las guardamos en formato TIFF o PSD de Photoshop, hay cabrán muchas menos, aún así su coste será siempre muy pequeño, unos pocos céntimos de euro por cada fotografía.





FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET






FOTOGRAFÍA LUZ NATURAL



La luz natural es la que proviene del mismo sol y es influida en su paso por la atmósfera terrestre, además dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices en intensidad, dirección, dureza y color, lo que significa que una luz apta para determinado trabajo pueda tener una corta duración debido a la rotación de la tierra. Una ventaja de la luz natural es que permite hacer tomas fotográficas en exteriores y puede ser complemento a la luz artificial.





FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET










COMPOSITE FOTOGRÁFICO



Es una versión muy reducida de tu book, normalmente con el formato de una cuartilla o una tarjeta de visita grande, en ocasiones impresa por ambas caras. El concepto de "* composite" es utilizado únicamente para modelos, y contiene una muy breve selección de las mejores fotografías que componen tu book, que por norma general se eligen para representar al menos un primer plano de la cara y un plano general de cuerpo entero, aunque es recomendable incluir también fotografías que delaten fácilmente tu complexión física, tus aptitudes interpretativas, y la profesionalidad o relevancia de los proyectos en los que has trabajado, o la de los fotógrafos con los que has colaborado.

FOTOGRAFÍA DE ESTUDIO



Un estudio fotográfico es un espacio de trabajo así como también una corporación. Como espacio de trabajo, es similar a un estudio artístico, pero en un estudio fotográfico también se da lugar a la toma, desarrollo, impresión y duplicación de fotografías. El entrenamiento fotográfico y la exhibición de fotografías terminadas también pueden llevarse a cabo dentro del estudio. Suele estar compuesto por una habitación oscura, un espacio para el almacenamiento, un estudio propiamente dicho - donde las fotografías son tomadas -, una sala de exhibición y un espacio para actividades relacionadas. 


Como entidad corporativa, es un negocio perteneciente y representado por uno o varios fotógrafos, posiblemente acompañados por asistentes y alumnos, quienes crean y venden fotografías propias ya veces de otros fotógrafos. Se considera que el primer estudio se abrió en Nueva York en marzo de 1840 y un año después se abrieron otros en Londres y París, en 1841 se abrieron otros a Berlín.1 


Desde comienzos del siglo XX, las funciones corporativas de un estudio han sido llamadas con creciente frecuencia "agencia fotográfica", dejando el término de "estudio fotográfico" para referirse casi exclusivamente en el espacio de trabajo.






FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET





FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL



La fotografía industrial es la aplicación de la fotografía en el sector empresarial e industrial con el objetivo de documentar el proceso de desarrollo de un producto, el resultado del proceso de producción, etc. Se diferencia de la fotografía publicitaria para su finalidad: la industrial no persigue tanto mostrar el producto atractivo para la venta, como mostrar la concepción, la producción y el resultado final, o bien la imagen de la empresa (instalación nes, cadena de producción, etc). La fotografía industrial da servicio a los más diversos sectores: el científico, el comercio, la hostelería y la restauración, la industria, las artes gráficas, etc, con una gran variedad de estilos y destinos finales (imagen corporativa, formación, documentación, divulgación, publicidad, etc). Usos y aplicaciones Una foto industrial puede ser utilizada en páginas web, anuncios, informes anuales, folletos, revistas, etc, y por ello es importante que la imagen comunique el mensaje que la empresa quiere transmitir.


FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET


dissabte, 13 d’abril de 2013

FOTOGRAFIA ARQUITECTÒNICA



La fotografía arquitectónica es la encargada de capturar y describir los espacios creados por el hombre. A nivel urbano, puede describir una ciudad o la relación de un edificio o desarrollo con su entorno. También se usa en interiorismo, documentando la relación entre mobiliario, color, textura, ritmo e iluminación con el espacio propuesto por el arquitecto o diseñador.

La fotografía de arquitectura trata de visualizar el espacio contenido entre muros, encontrar la sustancia del vacío y su relación con lo que lo delimita. En el caso de un edificio, trata de situarlo en el contexto de ciudad, como dialoga con el entorno, si se mimetiza, se entiende o se hace notar. 


La fotografía arquitectónica tiene su origen en la fotografía misma. Las primeras imágenes de las que se tiene registro realizadas por Louis * Daguerre se podrían considerar como arquitectónicas. [Cita requerida] * Boulevard * du Temple, tomada en 1838, es una fotografía que describe claramente una avenida en Paris. La especialidad de la fotografía arquitectónica es útil para documentar los proyectos construidos los arquitectos, su publicación en libros y revistas especializadas o para actualizar su portafolio. También es útil para constructoras, urbanistas, desarrolladores inmobiliarios, etc. 


FOTOGRAFIA RETRATO EXTERIORES




La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz



FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET











FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET







BOOCK



El Book fotográfico o Dossier de modelos, actores, actrices y artistas es el equivalente a los

brochure o catálogos que usan las empresas para publicitar sus servicios y productos ... 


Un Book adecuado es una inapreciable herramienta de trabajo para modelos y actores para que refiere claramente el perfil físico del protagonista a la vez que exalta sus cualidades y evidencia su registro fotográfico. El Book es la carta de presentación de los modelos y actores. 


No se puede negar que algunos modelos y actores que poseen extraordinarias características físicas muy evidentes, trabajan sin book o no le invierten mayores recursos ni atención y sin embargo consiguen que los elijan para realizar trabajos ... Pero esta no puede considerarse la norma general puesto que el * Book no solo enseña el perfil físico sino que denota el profesionalismo, orden y compromiso de quien lo presenta, temas importantes que la mayoría de clientes también tienen en cuenta cuando buscan candidatos para desarrollar proyectos importantes.







FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET









COMUNIONES




Primera comunión




Una primera comunión es un ritual sacramental de una Iglesia católica, por medio del cual una persona, generalmente menor de edad, participa por primera vez del sacramento de la Eucaristía recibiendo la Comunión (Recibir el cuerpo y la sangre de Jesucristo), siendo un requisito obligatorio haber obtenido previamente el sacramento del Bautismo y el sacramento de la Penitencia o confesión. 1 "La Primera Comunión" es practicada generalmente por niños de entre siete y doce años, generalmente de forma colectiva, aunque es aceptado en esta religión que una persona celebre del rito a cualquier edad, siempre que reciba preparación previa al sacramento y cumpla con los requisitos. 2 3 


La Primera Comunión es ampliamente practicada en el mundo Occidental, especialmente en el Continente Europeo y Americano, donde la iglesia católica aglutina la mayor parte de la población, aunque existen casos esporádicos en Asia y África donde no es mayoritaria esta religión. La Ceremonia de la Primera Comunión ocurre siempre en torno a una Celebración * Eucarística, o liturgia y en todos los casos debe ser oficiada por un Sacerdote. Si bien este rito es principalmente convocado por la religión Católica, otras iglesias Cristianas también suelen practicarlo.






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BODAS



Boda La boda es la ceremonia en la que dos -y en algunas culturas o religiones, más- personas se convierten en un matrimonio. Habitualmente, uno se casa por la iglesia, mezquita, sinagoga o templo que tiene potestad de oficiar una boda; o por el estado, en cuyo caso se denomina una boda "civil". La boda es imprescindible la presencia de uno o más agentes de autoridad, religosa o civil, que oficia el ceremonias y entra los nombres de los casados ​​en el registro; y dos o más testigos de la boda. Es habitual, pero no esencial, invitar a las familias de los que se casan. Boda de principios del siglo XX (1935). Barcelona, ​​Espanya.Casaments homosexuales Artículo principal: Matrimonio homosexual Hasta el 2005, ciudadanos españoles del mismo sexo no pudieran casarse. En Francia, se legalizó en 2004. Es legal en Canadá, en algunos de los estados de los EEUU (2010: Connecticut, Washington DC, Iowa, Massachusetts, New Hampshire y Vermont, y entre la tribu coquille de Oregón), y en Groenlandia, Bélgica, Países Bajos, Noruega, Portugal, Sudáfrica e Islandia. En otros países, como el Reino Unido y Suecia, existe la figura de la unión civil.





FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET





FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA



El término fotografía artística se refiere a aquellos fotografías que han sido creadas para llenar la visión creativa del artista. Es un concepto diferente del fotoperiodismo y la fotografía publicitaria, ya que este primer proporcionaría soporte visual a historias y la segunda tendría como objetivo vender un producto o servicio.

La fotografía artística como medio de expresión y creación, se ha ido desarrollando a lo largo del siglo XX. Ya en las décadas de 1920 y 1930 algunos artistas del surrealismo, como Man Ray (1890 a 1976), se interesaron por las posibilidades artísticas de la fotografía. No fue, sin embargo, hasta las últimas décadas del siglo XX que la fotografía fue plenamente reconocida como disciplina artística. Actualmente, hay galerías de arte especializadas en fotografía, y las obras de algunos fotógrafos están presentes en colecciones, museos y festivales de arte contemporáneo de todo el mundo.

Uno de los problemas es que no hay una definición concreta y aceptada del término. Históricamente se ha considerado como fotografía artística, aquellas imágenes de desnudo, en blanco y negro, paisajes o bodegones que en última instancia tenían alguna similitud con la pintura a nivel formal. Durante la segunda mitad del siglo XIX, una de las vías que encontró la fotografía, para que fuera aceptada en la sociedad, fue la de asimilar las formas pictóricas coincidentes con los movimientos artísticos de la época. El gusto popular y el comercio fotográfico se apropiaron de un lenguaje que permaneció hasta el siglo XX, y se dotó de significado al término "artística".

Esta confusión del término, relacionado con los diferentes usos de la fotografía, es lo que ha provocado que cuando se habla de fotografía artística, se entienda como aquella fotografía estéticamente atractiva, que gusta, y es amable a la vista. Más allá de esta manera de entender la fotografía, está el uso y proceso vinculados con la creación artística, que utilizan como medio de expresión la Fotografía.


Diferentes artistas vinculados con los movimientos de vanguardia, generaron obra fotográfica, de forma paralela a otros medios de expresión, siendo esta sin embargo, una manera de experimentar con los nuevos medios y lenguajes al alcance. Man Ray, Heartfield, El Lissitzy, László Moholy-Nagy, Albert Renger-Pazstch son algunos de los artistas más representativos por sus contribuciones, al tiempo de expresar, de una manera diferente, las realidades y pulsiones de las angustias del nuevo orden socio político, de la época de entreguerras.






FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET



FOTOGRAFÍA NOCTURNA




Si hemos practicado fotografía nocturna sabemos que es algo complicada pero también nos damos cuenta de que está llena de magia, las luces siempre nos llevan sorpresas y efectos muy interesantes, desde la línea que dejan las estrellas en el cielo hasta el efecto que producen las luces de la calle y la gente pasando. Para hacer fotografía nocturna debes tener en cuenta que si vas a estar en una montaña o en un lugar oscuro es mejor que lleves una linterna para poder ver, todo estará demasiado oscuro y puede ser un problema. Preferiblemente usa trípode, siempre podemos usar muros o hasta el piso para poner la cámara, pero el trípode nos deja ser más precisos y nos permite fotografiar más cosas, conjunto con este intenta usar siempre un * disparador para evitar así mover la cámara, usando los dos juntos no habrá manera de que te queden inestables las fotografías. Usa un diafragma abierto si quieres ver las luces de la calle volverse aparentemente más grandes, como estalladas, o usa un diafragma cerrado para volverlas unos puntos parecidos a las estrellas pero más grandes. Recuerdas el * bracketing de lo que hablamos en un post anterior? Pues aquí será de vital importancia si lo que queremos conseguir es una imagen de alto rango dinámico. Usa velocidades muy lentas para poder capturar las escenas correctamente, 10, 20, 30 y hasta más segundos, según se requiera. También es preferible mantener los * ISOs bajos ya que las largas exposiciones producen un poco de ruido. Experimenta girando la cámara lentamente, lo que creará un efecto como de túnel. Otro efecto muy interesante, si tienes objetivos zoom, es hacer zoom * in o zoom out para ver interesantes líneas de luz que se pueden conseguir. Podemos incluir también un poco de * light * painting para decorar nuestros paisajes con luces añadidas por nosotros. Como último detalle puedes investigar que día sale la Luna ya que nos iluminará todo de una forma muy especial, además de ser totalmente * fotogénica y adornar muy bien nuestros paisajes. Hacer fotografía nocturna es muy interesante y podemos experimentar de muchas formas, no sólo hacer paisajes o fotos al cielo sino retratos o fotografías de nuestros gatos y perros o lo que sea, jugar con la luz, o hasta hacer estafi- * lapso, es sólo cuestión de tener los ánimos y empezar.

FOTOGRAFIA DE PAISAJE




El paisaje ha sido uno de los motores de la evolución de la Historia de la fotografía. No podemos olvidar que la mirada fotográfica más antigua de la que tenemos conocimiento resulta ser un paisaje rural que * Nicéphore * Niepce nos legó en su Vista desde la ventana en * Gras, 1826. Vista urbana o vista natural nuestros pioneros documentar el desarrollo social de nuestras comunidades partiendo de aquellos paisajes muertos, donde nadie parecía habitar, daba cuenta de las limitaciones técnicas de la época. A estas propuestas fotográficas siguieron otras donde los polos del realismo y del idealismo, una y otra vez alternaron su influencia. Esto nos llevó hasta un paisaje * tamizado a través de las experiencias formales de las vanguardias o de las demostraciones de dominio del medio de * Ansel Adams. La visión moderna del espacio encuentra sus precedentes en la Historia de la fotografía, pero sobre todo en el cambio en la * postmodernidad ofrecido por las aportaciones de William * Eggleston, especialmente con su uso del color y su preocupación por trasladar atención fotográfica a este fin-lugar-en-particular del que tanto han bebido las diversas * hornadas de los artistas europeos de la Nueva Topografía, durante los años 1980 y 1990. [Editar] La fotografía de paisaje en sus inicios Tras los primeros avances científicos en el campo de la técnica fotográfica se desarrolla ampliamente este género fotográfico motivado por diferentes aspectos como sus valores memorísticos, por la curiosidad científica, por afanes puramente comerciales o por cuestiones relacionadas con la creatividad. Dada cuenta que los tiempos de exposición necesarios eran muy amplios los paisajes urbanos o rurales son fotografiados cuando no hay nada en movimiento a fin de evitar que salieran borrosos. A esto se debe esta impresión de espacios muertos que podemos observar en las primeras fotografías de paisaje. Meses después de que la fotografía se presentara públicamente un óptico llamado * Lerebours envió a un equipo de fotógrafos por todo el mundo a fin de captar imágenes con destino a su comercialización posterior en la colección "Excursiones * daguerrianas". Otra iniciativa similar pero de carácter más científico fue la del Barón Jean * Baptise Louis * Gros quien, diplomático de profesión, se dedicó a tomar imágenes de los lugares donde estuvo destinado.

FOTOGRAFIA DE BODEGONS





Según su definición * Bodegón es aquella fotografía en la que están representadas una serie de naturalezas inanimadas, alimentos o similares, generalmente en planos cortos, con encuadres cerrados caracterizados por una iluminación muy cuidada. El * bodegón es una de las disciplinas de la fotografía más intensa, sufrida y agradecida a nuestro mundo. Y todo ello sin ser necesario salir de nuestro estudio o casa.